hace poco los vi en la de argentina tambien, hay un par de fotos de ellos y un reportaje repetitivo. en la tapa esta leonel messi :P

caramba! ya no debe tardar en México
segun he estado a las vivas, pero nada de nada u.u

Por favor ,¿sabeis si salen en la que hacen para España?.Gracias a quien conteste.

en España en la revista "Mondo Sonoro" (está en español), salen en la portada i hacen una mini entrevista a ellos, segun tengo entendido, la entrevista fue telefonica xD

uuu cuando paso por el centro la compro !!! mortall

fefa_90

la compre! la version argentina tiene a messi en la tapa, mañana si puedo la escaneo

esa es la que yo decia, lo importante son las dos fotos de sasha grey 8)

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gracias ^^

no sé sí llegará a uruguay... pero sí la consigo la compraré ^^

Extraordinary.Girl

no sé sí llegará a uruguay... pero sí la consigo la compraré ^^

yo soy de uruguay, ahi la compre! esta en el 90% de los kioscos, en el shoppin y en algunos supermercados o sea casi todos lados

Edit: unido al tema que hablaba de que Green Day salió este mes en la Rolling Stone en español.


Green Day

Ejercito de Salvacion

Después de retratar la idiotez americana, el trío vuelve a grabar una ópera rock sobre las ruinas del nuevo milenio. La ambición creciente de los abanderados del punk épico.



“Cada canción, cada palabra, todo lo que escribo, cada nota. Dejo todo lo que soy en eso”, dice Billie Joe Armstrong, apoltronado en un sofá en la sala de estar que tiene la planta baja de su casa. El cantante, guitarrista y principal compositor de Green Day vive en un barrio sobre una colina, al este del centro de Oakland. Una puerta corrediza de vidrio da a un patio que nos ofrece una envidiable vista de la Bahía de San Francisco, con el puente Golden Gate recortándose en el horizonte.



Pero Armstrong está de espaldas mientras habla, recorriendo con la mirada la pared color cereza de la habitación; sus ojos se posan en un aserie de grandes fotos enmarcadas en las que se ve a Pete Townshend de The Who rompiendo una guitarra a mediados de los 60, o a un joven trío de Beatles –John Lennon, George Harrison y Stuart Sutcliffe, el bajista original- n Hamburgo, Alemania. “Eso es lo que te puede quemar el bocho”, dice Armstrong, hablando a toda velocidad. “La libertad del rock & roll... Tengo la posibilidad de expresarme por el resto de mi vida, cosa que es increíble. Pero a la vez, lo hago como si mi vida dependiera de ello.”
“Así es la cosa para mí”, dice el guitarrista de 37 años, cuyos rasgos eternamente aniñados y corte de pelo mod lo hacen parecer de apenas 22, la misma edad que tenía cuando Dookie (1994) convirtió a los Green Day en estrellas pop (o punk para el caso) de la noche a la mañana, vendiendo más de quince millones de discos en todo el mundo. “Siempre busco perderme en el instante.”
A esto se refiere: la noche anterior, Green Day –Armstrong, el bajista Mike Dirnt y el baterista Tre Cool- están tocando en el Fox Theather de Oakland. Se trata de uno de los cuatro shows sorpresa que sirven de preparación para su primera gira mundial desde 2005 (que se inicia en Seattle, el 3 de julio), y la banda comienza su maratón de tocar durante dos horas y media todas las canciones de 21st Century Breakdown, su nueva ópera rock. El disco es una explosiva mezcla de rock clásico, violencia punk y pegadizos estribillos pop, que hacen pensar en London Calling de The Clash, Quadrophenia de The Who y Zen Arcade de Hüsker Dü, comprimidos en dieciocho canciones.
Desde el primer momento, Armstrong esta sacado. En “21st Century Breakdown”, levanta la guitarra en el aire como Bruce Springteen y revolea su brazo machacante al mejor estilo molinete de Townshend. Salta al ritmo de “Know Your Enemy”, lanza puñetazos al aire durante “East Jesus Nowhere” como si estuviera boxeando con Dios y se asoma al borde del escenario en “Horseshoes and Handgrenades”, gritándoles en la cara los chicos del publico el estribillo “I´m not fucking around!” [No estoy jodiendo] mientras les clava la mirada. Dirnt hace la segunda voz en las armonías, extrañamente melodiosas de “Christian´s Inferno” y “Murder City”, y Cool dirige todo como un Keith Moon con el swing de Charlie Watts.
Armstrong, que escribió la letra y la música de cada una de las canciones de 21st Century Breakdown, es el centro del torbellino, incluso en el segundo set que hace la banda, que incluye hits de Dookie y del exitoso (y políticamente cargado) American Idiot, de 2004. Y luego paga por ello: mientras que después del show, detrás de escena, en una habitación en donde se han colocado el catering, amigos y familiares rodean a Dirnt y a Cool para felicitarlos, Armstrong ni aparece. Se queda en su camarín, recuperándose.
“Debe estar exhausto”, dice su madre, Ollie, una mujer menuda, de setenta y pico, rubia, de sonrisa cálida y, por el momento, cierto tono de mama preocupada en ña voz. Billie es el menor de seis hijos; su padre, Andy, murió de cáncer cuando Billie tenía 10 años. “Me preocupo por él”, dice de Billie. “Pone tanto de si en su música y cuando toca. Lo deja muy agotado.” Más tarde, Billie recibe un mensaje de texto de su hermana Anna, que también estuvo esperándolo detrás de escena: “No dejes de cuidarte”. (“Estoy bien, no te preocupes”, le aseguro Billie.)
No es la primera vez que Butch Vig, el productor de 21st Century Breakdown, ve a alguien tan inmerso en lo que hace: en 1991, coprodujo Nevermind, de Nirvana. “Kurt [Cobain] era igual”, dice Vig. “Cuando tocaba, era como si se liberara. Y Billie Joe me dijo lo mismo: <Cuando subo al escenario, me siento libre. Dejo de pensar>.”
Vig también vio el lado negativo de tanta intensidad. “A veces están trabajando en una canción, y no sale, y Billie se frustra y deja la guitarra y dice que se va a su casa”, dejando plantados a Dirnt y a Cool. “Billie tiene expectativas muy altas. Espera que a todo el mundo le salgan las cosas tan rápido como a él. Pero Mike y Tre le siguen el tren. Cuando se compenetran, tocan como ninguna otra banda con la que haya trabajado.”
Cool, de 36 años, describe a Armstrong como “talentoso y atormentado. El cerebro de Billie es como dieciocho grabadores tocando simultáneamente en un circulo. Y a la vez trata de mantener una conversación conmigo o con Mike o con su esposa Adrienne. Uno le dice: <Bueno, ¿y que pensás de esto?>, y capaz que se queda mirándote a los ojos sin entender”.
Dirnt , de 37, usa una metáfora parecida: “Billie no puede apagar las seis radios distintas que tiene en la cabeza”. Dirnt y Armstrong se conocieron en quinto grado, en una escuela de Crockett, California, al norte de Oakland –Armstrong es de Rodeo, cerca de allí, y Dirnt nació en Oakland-, y tocan juntos casi desde entonces. Fundaron Green Day, que originalmente se llamaba Sweet Children, cuando tenían 15. /El verdadero nombre de Dirnt es Michael Ryan Pritchard. Un amigo lo bautizo Dirnt por el sonido que le sacaba al bajo [se trata de un juego de palabras: “dirt” significa “mugre” en inglés].)
“Tenemos un régimen democrático con un líder electo”, dice Dirnt sobre Green Day. El y Cool, cuyo verdadero nombre es Frank Edwin Wright III, están “para ayudar a Billie”. “Porque él se vuelve loco a sí mismo. Nosotros le decimos: <Estamos para ayudarte, man. No nos tomamos a la ligera lo que haces>.”
En casa, dice Armstrong, “me descubro pidiendo disculpas muy seguido”. Hace una pausa y sonríe. “Bueno, no tanto”, se corrige. “Lo suficiente.”Para un tipo que admite que le gustaría ser “el dios rockero del infierno”, Armstrong intenta tener una vida familiar normal. Está casado desde 1994 con Adrienne –que es una de la dueñas de Atomic Garden, un negocio de Oakland que vende ropa y muebles orgánicos-, y la pareja tiene dos hijos. Cuando le pregunto sobre su régimen de composición para el nuevo disco, Armstrong dice que lo primero que hacia todos los días era “levantarme y saludar a mis hijos antes de que fueran a la escuela”. Durante la temporada de beisbol, es ayudante de un entrenador de las ligas menores.
Sin embargo, Armstrong hace una concesión: “De vez en cuando voy y le digo a Adrienne: <Ya sé que estuve demasiado absorbido y que fui egoísta. Perdoname que en los últimos 15 años me la haya pasado hablando únicamente sobre tener una banda de rock>”.
“Billie es música”, afirma Dirnt. (Tanto él como Cool tienen dos hijos cada uno.) “Si quitaras la música de la vida de Billie, seguirías teniendo a un buen padre y marido que se ocupa de sus cosas y está pendiente de sus hijos. Pero el resto sería una cascara vacía.”
Mientras bajamos las escaleras en dirección a la sala de estar, Armstrong me señala algunos recuerdos musicales que tiene en la casa: en una pared, una reproducción enmarcada de la tapa del disco de Bob Dylan Self Portrait, de 1970; en otra, un foto de los miembros de U2 y Green Day imitando la tapa de Abbey Road, de los Beatles, tomada cuando ambas bandas grabaron juntas en 2006 un single a beneficio en el estudio homónimo de Londres; y a la vuelta de la sala de estar, el estudio hogareño de Armstrong.
Allí, mientras componía las canciones de 21st Century Breakdown, Armstrong grabó un cover de “A Quick One While He’s Away”, la miniópera de Who de 1966, en el que toca todos los instrumentos y hace todas las voces.
“Esa canción es uno de los momentos más perfectos de la historia de la ópera rock, incluso más que Tommy”, afirma, entusiasta. El tema le fascina: grabo una versión con toda la banda, que puede bajarse de iTunes como bonus track de 21st Century Breakdown. En el Fox Theather, la tocaron entera en la prueba de sonido.
“Para nosotros, es importante que no sigan viendo como una banda punk”, dice Cool, quien se sumo a Green Day en 1991. Sigue teniendo su primera batería, la misma que tocaba a los 12 años, cuando era baterista de los Lookouts, en el altillo de su casa de Oakland. “Para nosotros, era nuestra religión, nuestra educación superior.” Las primeras bandas que fanatizaron a Armstrong Fueron Hüsker Dü y Operation Ivy, un grupo de ska punk de la zona de la Bahía, y recuerda con cariño que su hermana lo llevo a ver a The Replacements cuando tenía 15 años.
Pero últimamente, según Cool, Armstrong se ha puesto a “bucear en los archivos” en busca de los arquitectos del rock & roll, como Eddie Cochran. “Viene y te dice:<Tengo este disco raro de Creation>”. Mientras Grababan con Vig en Los Angeles el año pasado, los Green Day compraron tocadiscos baratos de Amoeba Records y un montón de discos de vinilo para escuchar en los recreos de la grabación. Vig llegaba al estudio para trabajar con las partes de guitarra y se encontraba a Armstrong escuchando vinilos de power pop de los 80 de The Beat y The Plimsouls.
“Todo el mundo saca inspiración de alguna parte”, dice Armstrong. Habla con mucho entusiasmo sobre la investigación que hizo para 21st Century Breakdown, los discos y los músicos que escuchó para hacer sus propias canciones: S.F. Sorrow, el disco conceptual de 1968 de The Pretty Things; a Ray Davies de los Kinks (“me encanta como le da tanto esplendor a la vida cotidiana”); los primeros dos discos de The Doors; y Bat Out Of Hell de Meat Loaf (“solo por lo ambicioso que es”).
“Para mí, se trata de una estética: las armonías, la dinámica, la fluidez y como te plantas.” Para hacerte un lugar propio en la historia del Rock & Roll, dice, “tenés que tomar todos esos elementos, y hacerlos parte de tu propia vida y de tu pasado”.
Al igual que la sátira anti-Bush de American Idiot, 21st Century Breakdown es una ficción ambientada en el presente: Christian y Gloria, una pareja punk, viven y se debaten en un siglo en que las cosas ya están saliendo muy mal. “Estamos en medio de una transición, de una época destructiva a algo nuevo”, dice Armstrong. “Eso es tan terrible como el pasado.”
Sin embargo, envuelto en riffs distorsionados y estribillos pegadizos y gritones, está el disco más personal y sentido que Armstrong ha compuesto en su vida. Alguna referencias son personalísimas, como “the Class of ‘13’” [la promoción del 2013], en “21st Century Breakdown”: el hijo de Armstrong egresara de la secundaria en 2013. Dirnt está convencido de que el guitarrista escribió “Last of the American Girls” pensando en Adrienne: “Ella tiene valores muy firmes y se la juega por lo que cree”. Armstrong abre la canción que da título al disco con su propio nacimiento (1972): “Born into Nixon, I was raised in hell” [yo que nací con Nixon, me crie en el infierno]. Cuando canta sobre el abandono y la venganza en canciones como “Before the Lobotomy”, “Christian’s Inferno” y “Peacemaker”, lo hace en primera persona. “You’d be surprised what I endure” [te sorprendería lo que aguanto], canta Armstrong en el momento baladístico, onda Lennon de los 70, de “Restless Heart Syndrome”, antes de que entre la guitarra con su wah-wah enloquecido.
“La verdad, no sabía qué era lo que estaba haciendo”, confiesa Armstrong. Durante meses, mientras Green Day se encontraba en Studio 880, en Oakland, donde la banda graba y ensaya, en medio de las secciones de preproducción junto a Vig, Dirnt y Cool no sabían sobre que estaba escribiendo Armstrong. “No les quería decir sobre que hablaban las letras”, dice. Los demos no ayudaban. Armstrong ponía sus voces tan bajas en la mezcla, dice Cool, que Dirnt y el “solo entendían la mitad de lo que cantaba”. Finalmente, un día, el año pasado, Armstrong se junto con Dirnt, Cool y Vig y les leyó las letras, una por una, en orden.
“Si me pongo a pensar en Christian y Gloria”, dice ahora Armstrong, “estoy yo ahí. Gloria es una mitad de mí: esa persona que trata de aferrarse a sus creencias, que trata de hacer el bien. Mientras que Christian está muy desgarrado por sus propios demonios, y se siente muy culpable de eso”.
“A veces siento como si estuviera protegiendo a mis hijos de mi”, dice en voz baja, como si temiera que Joseph y Jakob, de 10 años, pudierna escucharlos. (Están en un partido de los Oakland Athletics con Adrienne.) “Después de escribir canciones como <Christian’s Inferno> o <East Jesus Nowhere>, me da miedo que lean las letras. Hasta Adrienne, cuando las ve me pregunta si me siento bien.” Armstrong escribió “East Jesus Nowhere”, una demoledora critica sobre el fundamentalismo religioso, luego de asistir al bautismo del bebe de un amigo. Tiempo después su amigo le pregunto: “¿De verdad fue tan terrible?”.
Dirnt dice que Armstrong, que abandono la secundaria en quinto año, siempre escribió “con seriedad y desde su punto de vista personal y político. <Basket Case> [de Dookie] se trata de alguien que trata de aferrarse a su cordura”.
Cool recuerda la reacción de su padre, piloto de helicópteros del cuerpo de Marines durante la guerra de Vietnam, cuando escucho “Wake Me Up When September Ends”, el tema de American Idiot que Armstrong escribió sobre la ausencia de un padre: “Estaba muy conmovido. Porque eso mismo les había pasado a mis viejos. Se casaron, ella quedo embarazada, y a él lo mandaron a Vietnam. Esa historia de amor era la suya”.
Armstrong habla con franqueza sobre las raíces de su descontento, como los “años de desconexión” en su familia luego de la muerte de su padre. “El problema fue que tuve cinco padres: mis hermanos y hermanas mayores”, Alan, Marcie, Holly, Anna y David. “Ellos estaban lidiando con su propia perdida. Y además, se sentían responsables de mí. Mi vieja hacia triple turno como camarera. Así fue aumentando el resentimiento. Y yo no quería ser una carga. Quería ser un hermano mayor. Nos llevo muchos años superar todo eso.”
“Pero todos nacemos con los mismos demonios”, afirma. “Cuando veo a un chico en un recital con una remera de Green Day me pongo a pensar: < ¿Qué le pasara a este? ¿Por cual estará pasando?>. Siempre hay un aparte de uno que se coloca al margen de la sociedad. Uno no encaja; ve cosas que lo enojan. Yo trago cosas que después vomito.”
“El Ground Zero para mi sigue siendo Punk Rock”, dice Armstrong, acaloradamente. “Me gusta pintar imágenes desagradables. Hay algo que me reconforta en cantar sobre algunas de las cosas más terribles sobre las que se puede cantar.” Sonríe y dice: “Esta en mi ADN”.
Sonríe de oreja a oreja cuando le pregunto si Joseph finalmente escucho el disco nuevo. “Cuando terminaron de masterizarlo justo tuve que irme de la ciudad”, cuenta. “Adrienne me dijo que fue muy divertido, Joey con su amiguito en el auto, sacudiendo la cabeza. A veces me pongo inseguro, quiero hacer lo posible para que en esta casa no pase lo mismo que en <Christian’s Inferno>. No creo que el entienda lo que pasa en la canción. Solo sabe que suena muy potente.”“Pero dentro de unos añitos”, se estremece Armstrong, “estoy seguro de que se va a poner a investigar”.
Te podría decir el nombre de todas las calles que se ven desde acá”, dice Dirnt, sentado en un banquito junto a una mesa al lado de la cocina, mirando a través de la puerta de vidrio que da a un patio. El bajista vive con su esposa, Brittney (se casaron en marzo), su hijo recién nacido y su hija adolescente, fruto de un matrimonio previo, en una casa en lo alto de una colina, cerca de una reserva natural estatal, desde donde se ve todo Oakland. Muchas veces, Dirnt sale descalzo al patio a la mañana, y se pone a otear las colinas circundantes, en busca de coyotes, zorros y gatos monteses.
La vista que se abre desde el patio es todavía mejor que la que tiene Armstrong. Dirnt no solo tiene ante sus ojos toda la Bahía de San Francisco, sino también, a sus pies, la historia de su vida, y los primeros días de la banda: las casas y los lugares y los boliches en Oakland y Berkeley en los que Armstrong, Cool y el anduvieron de joda y tocaron antes del estrellato. “Recorrí en bicicleta todas estas calles”, dice Dirnt. “Yo nací ahí –señala a la izquierda-, cerca del centro. Se llama Oakland Highland. Hoy en día, si querés que te peguen un tiro, anda a Oakland Highland. Están acostumbrados a lidiar con ese trauma.”
Los Green Day son estrellas en todo el mundo. El penúltimo show de la gira de American Idiot, en diciembre del 2005, fue para más de 50 mil personas en un estadio de cricket en Sidney. Pero ellos siguen considerándose una banda de la zona. Armstrong y Dirnt se criaron en la costa este de la Bahía de San Francisco. Cool vino a Berkeley desde el condado de mendocino cuando tenían 17 años. A fines de los 80 y a principios de los 90, podía vérselos regularmente entre el público y en el escenario de 924 Gilman Street Proyect, la legendaria cooperativa punk de Berkeley. Armstrong escribió gran parte de Dookie en una casa que compartía con otros músicos y gente itinerante en la avenida Ashby y la calle Ellsworth, en Berkeley. Dirnt vivía cerca sobre la avenida San Pablo, aunque, según señala Armstrong, “Mike vivió en todas las ciudades de los alrededores: El Cerrito, El Sobrante, Rodeo, Crockett, Albany, Berkeley. Estuvo en todas partes”.
“Este es nuestro hogar”, dice Armstrong, en referencia a Oakland, “Como Nueva Jersey lo es Springsteen y Dublin para U2. Somos sus representantes. Tratamos de serlo, al menos”. Armstrong, Dirnt y Cool viven a 15 minutos de distancia.
Cool tiene una casa en una calle tranquila y arbolada, mucho más cerca del nivel del mar. (Tiene novia, Rudy, una hija adolescente y un hijo más chico de matrimonios anteriores.) Cuando no están de gira, los Green Day asisten regularmente al Studio 880, que queda casi debajo de una autopista en Jingletown, una de las zonas mas peligrosas de Oakland.
Mientras ensayaban para 21st Century Breakdown, la banda decidió tomarse vacaciones…grabando un disco de canciones de Rock de garage de los 60, bajo el nombre de Foxboro Hot Tubs. Cuando alguien le pregunta a Dirnt si tiene algún consejo para su hijo que quiere formar una banda, el siempre le responde: “Que toque con sus amigos”.
Armstrong y Dirnt se volvieron “Inseparables”, dice el guitarrista, desde el momento en el que se conocieron. “En aquella época, ambos sentíamos un vacio en nuestras vidas.” El padre de Armstrong se estaba muriendo; Dirnt, que era adoptado, dividía sus días entre sus padres divorciados. En un momento, Dirnt, que era el payaso de la clase en su escuela, se mudo a la casa de Armstrong: “Era un chico muy temperamental”, recuerda Armstrong, “Que se la pasaba hablando e insultando a la gente sin parar”. Una de las hermanas de Armstrong, cuando conoció a Dirnt, lo persiguió por la cocina con un cuchillo de carnicero. “Yo pensé: <Eso significa que sos parte de la familia>”, dice Armstrong.
Cool era el músico más experimentado de la banda cuando reemplazo a John Kiffmeyer, el baterista original, para la grabación de Kerplunk, en 1992. Dos años después del nacimiento de Cool en Frankfurt, donde su padre se encontraba destinado, la familia se traslado a una remota montaña cerca de Willits, en el norte de California. Uno de sus pocos vecinos era Larry Livermore, que era un punk treintañero cuando fundó The Lookouts junto con un Cool prepuber, en 1985. Livermore fue también uno de los fundadores de Lookout Records, que edito los primeros discos de Green Day.
“Lo que me llamo la atención de Billie fueron sus melodías”, dice Cool. “No se la pasaba gritando una seguidilla de silabas ininteligibles. Tenía una onda medio Beatles.” Al principio, a Cool le costó encontrar su lugar en la banda. Dirnt y Armstrong tenían “una relación tipo Lennon-McCartney”. Cuando le pregunto quién de los dos era quien, Cool se ríe y responde: “Todavía no se. Creo que ahora Billie es Paul y John, los dos en uno”.
“No estábamos acostumbrados a alguien con tanta energía”, dice Dirnt de Cool, cosa que es mucho decir en boca del verborrágico bajista. “De verdad. En las giras, nos despertábamos y el ya estaba levantado, hablando a todo volumen. Cuando era más chico, tenía la voz mucho más aguda. Yo le decía: <Man, cállate la boca. Te voy a matar>.” Defendiéndose de las acusaciones de Dirnt, Cool dice que el bajista “tiene el sueño pesado”. Para Mike, cualquier cosa que haya que hacer a la mañana es un embole. Nadie quiere despertarlo. Hay que pincharlo con un palo lo más largo posible y luego salir rápido de la habitación.
Armstrong es el compositor principal de Green Day, pero los créditos en los discos de la banda, que dicen “música por Green Day”, no mienten. Armstrong, Dirnt y Cool arreglan todos los temas juntos y los ensayan con intensidad casi militar. “Comparten una sensibilidad que solo puede desarrollarse luego de mucho tiempo, después de mucha intimidad compartida”, dice Vig. 21st Century Breakdown es el primer disco que hizo con Green Day (la mayoría de los álbumes que la banda grabo para Warner Bros. Los produjo Rob Cavallo), aunque los conoció cuando su banda, Garbage, compartió con Green Day algunos shows en festivales europeos.
“Ellos eran una bandita aparte", dice Vig. “Cada uno completaba la frase del otro. Y tocaban increíble. Cuando hacen eso tan característico de Green Day –que la banda toque súper ajustada a un ritmo vertiginoso-, es como si Billie se convirtiera en una maquina.”
“Seguimos yendo a toda velocidad; no esperamos a nadie”, declara alegremente Dirnt. “Llevamos un niño interior que esta mucho más a flor de piel que el de las personas con las que nos criamos, o que el de la gente que creció en familias funcionales. Creo que una buena prueba para ver si un adulto a perdido o no su niño interior es preguntarle si siguen teniendo un numero o un color preferido.”
“Yo sí”, dice. “Mi numero preferido es el 11, y mi color es el azul oscuro.”

Bueno, vamos con los pedidos!”, grita Armstrong. “¡Es la hora de los pedidos!” La noche siguiente al show del Fox Theather, Green Day está tocando otra vez, enfrente, en el pequeño escenario del Uptown Bar, donde unas 220 personas se apiñan para verlos. La banda vuelve a tocar 21st Century Breakdown entero. A continuación, Armstrong comienza la segunda mitad dle show con un cover de The Buzzcocks, seguido de un fragmento de “Ziggy Stardust”, de David Bowie. (“Podemos tocar treinta segundos de cualquier canción; cualquiera, ¿eh?”, vocifera Armstrong.) Cuando alguien del público grita: “¡Cheap Trick!”, Green Day se lanza un increíble medley de “Surrender” y “Bastards of Young” de The Replacements, alternando los estribillos de una y otra canción.
Siento que me estuve privando los últimos tres años”, dice Armstrong esa tarde antes del show, en referencia al tiempo que la banda paso trabajando en 21st Century Breakdown. “Cuando subo al escenario, me siento en mi elemento, totalmente feliz. Ese es mi lugar.” Y allí estará Green Day, al menos durante todo el año que viene.
A decir verdad, no es necesario presionar demasiado a Armstrong para que hable sobre las ideas que tiene en la cabeza para el siguiente disco de Green Day. La más resonante de ellas: “Me gustaría grabar un disco en China. Y también me gustaría hacer todo mas despojado, que seamos más acústicos; ver cuán tranquila puede sonar la banda sin perder la intensidad y la emoción”.
Armstrong ya está trabajando en una adaptación al musical de American Idiot, que será dirigida por Michael Mayer y que se estrenara el 4 de septiembre en el Brekeley Repertory Theater. “Billie está muy involuvrado”, dice Mayer que dirigió el musical Spring Awakening en Broadway, con el que gano un Tony. “Me la paso mandándole por mail las distintas versiones que tengo; a él le encantan los experimentos que quiero hacer.” Hace poco, cuenta Meyer, Armstrong le dijo: “Ahora quiero componer algo totalmente nuevo para que vos lo dirijas”.
“Seguro que en este momento tiene una canción rondándole la cabeza”, dice Cool. “No puede dejar de pensar en eso.” Pero hay cierta dosis de preocupación, de nerviosismo, en la excitación constante que experimenta Armstrong, como si no pudiera dejar de correr por temor de quedarse atrás. El guitarrista me cuenta sobre un amigo suyo de la escuela, James Washburn, que llevo el primer disco de Green Day a una clase de literatura cuando recién salió.“Yo ya había abandonado la escuela”, recuerda Armstrong. “James le dijo al profesor: <Mire lo que hizo Billie>. El profesor agarro el disco y se puso a corregir los errores de ortografía que encontraba.” Armstrong suelta una risita amargamente irónica. “Eso puede hacer que te sientas muy inseguro y vulnerable.”
“Tal vez es por eso que la gente no se anima”, dice. “A lo mejor a uno la ambición lo asusta; tener la audacia de querer ser tan bueno como John Lennon o Paul McCartney o Joe Strummer. Antes de mi hubo tantas cosas grossas que me siento un principiante: <¿Quién mierda me creo que soy?>.”
“Pero hay que luchar contra eso”, suelta Armstrong, con su frenético parloteo punk. “La gente que se hace muchas expectativas es la que peor la pasa. Vos podes laburar mucho pero recién cuando dejas de ponerte la presión de tener que saber adónde vas, es cuando todo empieza a funcionar.”
Armstrong no puede decir si el próximo disco de Green Day será conceptual o simplemente un conjunto de buenas canciones punk. Pero de lo que sí está seguro es de que sabrá reconocer la idea del disco cuando se le presente, “porque se me mete en la cabeza y me la taladra. Y no es solo una idea. Es una obsesión”.


Fuente: Rolling Stone N°135 Junio 2009
Por DAVID FRICKE Fotos de SAM JONES

ah ok. Gracias a vos por arreglarlo